Innovación: el arte y las fuerzas antievolutivas de la sociedad como depósitos visibles de la historia. 

Innovación de la serie: clave de arte para cualquier forma de arte:  

Vida + expansión de la conciencia = arte o información antigua + información nueva = evolución 

Nombre de la serie: Fórmula del arte 

Años de trabajo de la serie desde: 1999  

Año de trabajo: 1989 

Firma: Liedtke 

Material: Pintura acrílica, lienzo sobre bastidor 

Dimensiones: 64 cm x 80 cm 

En el primer choque, en 1999, me resultó totalmente incomprensible que las autoridades ordenaran este cierre en Alemania con razones endebles y falsas, cuando el Tercer Reich ya no existía desde 1945. 

¿Una fórmula artística que explica el arte a la población y hace que la gente se convierta en apreciadora del arte y más creativa, fortaleciéndola y democratizando todas las artes, sigue siendo hoy en día "arte degenerado"? Desde el punto de vista de la historia del arte, se puede clasificar como Arte Pop (en el Arte Pop se representan los símbolos populares del pueblo y se eleva al individuo como una estrella). La fórmula del arte, en su simpleza, declara que el Pop Art y todas las artes son innovación, convirtiendo así a todo arte en Pop Art y a todo hombre en creador.  

  

¿Dónde está la protesta mediática de los historiadores del arte, los conocedores del arte, los críticos de arte, los filósofos y los pioneros intelectuales? 

"Parece que se les ha escapado que la fórmula del arte.  

es el emperador del arte pop, democratizando todas las artes mientras se desempodera". 

Sólo cuando desperté de la rigidez de la clausura forzada algún tiempo después y comparé el contexto de los hallazgos de mis obras de arte genético (de los años 80) con los nuevos hallazgos de la investigación epigenética sobre la programación de los genes y su herencia, éstos me proporcionaron la pista y la evidencia de lo que ocurrió en Alemania en 1999, como antiguo país del nazismo hitleriano, baluarte e isla de represalias contra el arte y los creadores de obras modernas (que en su mayoría eran judíos), a través de la programación epigenética de nuestros antepasados y sus descendientes.  

El condicionamiento epigenético de las redes neuronales ha dirigido una impronta de los programas genéticos por medio de información falsa y noticias no objetivas de los medios de comunicación contra las innovaciones en el arte (arte degenerado) así como contra el pueblo judío, la conciencia de los alemanes ha sido condicionada por los temores de la época nazi. 

La opinión actual de algunos historiadores del arte; que es imposible explicar el arte mediante una fórmula, apoyada por la propia experiencia del amante del arte de que el arte no se puede explicar mediante una fórmula "ya que no existe tal fórmula". El arte está en el ojo del que mira es la opinión populista de los burgueses educados. Esto ha cambiado el condicionamiento epigenético, pero ha arrastrado los temores colectivos del futuro con estos cambios hasta la actualidad. 4.) 

Esta programación genética, como muestra la política, sigue siendo en gran medida inducida hoy en día, pero puede ser borrada colectivamente por la publicación de la fórmula del arte.  

Esta posibilidad ha sido impedida por la obediencia subsiguiente inconsciente e impresa epigenéticamente al Imperio Nazi hasta el día de hoy. 5.)  

Las revistas alemanas "Prinz" y "Spiegel" informaron sobre la fórmula artística sin desprestigio ni malicia.  

Texto original Spiegel de Ulrike Knöfel:  

"Así creó la fórmula artística "vida + expansión de la conciencia = arte". Y en Essen quiere iluminar la conciencia de las masas: Liedtke cuenta con "un millón de visitantes más XXL". Los carteles con eslóganes que baten récords sirven para enseñar a los profanos asombrados las novedades que han creado los artistas famosos: Junto a un cuadro del manierista El Greco está la placa "Ampliación de las proporciones del cuerpo", junto a Kandinsky "Inicios de la abstracción". Estas "invenciones innovadoras", quiere saber Liedtke, son el único secreto del gran arte. Si los aficionados hubieran comprendido este "lenguaje del arte", podrían pasar a la acción artística ellos mismos en un estudio de creación. Y así hacer algo por su herencia. Cada idea, el maestro cree haber descubierto, tiene un efecto en los genes". 6.) 

El cierre del arte abierto y la fórmula del arte, que ha sido "tabú" para los medios de comunicación hasta hoy, ha ido en detrimento de la creatividad y el desarrollo del coeficiente intelectual de la población, y ello a pesar de que ya en 1999 se puso de manifiesto que sólo las sociedades creativas e inteligentes tendrán una oportunidad en el futuro de imponerse en el mercado mundial, y de que los políticos de alto nivel, las autoridades y los medios de comunicación fueron informados por mí de los efectos del arte reconocido en una fase temprana en una carta. Si no abrimos el arte y la creatividad con la fórmula del arte -como la lectura y la escritura en el siglo XVIII- a la población, perderemos el terreno de la innovación para tener éxito en el mercado mundial.  

Este comportamiento no sólo viola la democracia en general, la Ley Fundamental o las constituciones, así como las leyes penales y la Carta de Derechos Humanos de la ONU. También es perjudicial para el desarrollo de la sociedad, de las empresas y de todo el país, antidemocrático y fomenta el "comercio de esclavos con esclavos voluntarios" por la reducción de la personalidad y la inteligencia y también bloquea la información del origen, cultura y el poder innovador de un pueblo, así como el poder innovador y la evolución de la población mundial, como el "encierro y almacenamiento en campos" de importantes obras de arte-histórico y la destrucción, así como el robo de bienes culturales, que también sirvió para separar a los pueblos derrotados o dominados de la innovación de sus padres y para destruir el conocimiento de la recuperación mental y física, así como el poder de las ideas de un pueblo almacenado en las obras y monumentos (véase, por ejemplo. Por ejemplo, Cartago, Alejandría y, en el pasado reciente, las acciones de Stalin, Hitler, Mao). O confiscar y encarcelar las obras de arte y, como en el caso de los grandes monumentos, dotarlas de explicaciones místicas y ofuscadas sobre su existencia o su significado con nuevos y falsos contenidos (cuevas de la Edad de Piedra, pirámides, tumbas circulares, Stonehenge, disco celeste de Nebra, etc.). La población subyugada podía desarrollar tan poca fuerza, creatividad, innovaciones y no debía tener los conocimientos sanitarios de las aplicaciones de la medicina de las mujeres sabias y los curanderos (que fueron perseguidos y asesinados). El hombre debía someterse a sí mismo y a su mente incondicionalmente a los dogmas de la religión y a la voluntad de los gobernantes. A través de la información falsa y suprimida, se impidió la conexión con las innovaciones almacenadas en la antigua cultura propia, de modo que la población no pudo volver a conectarse con ella y levantarse como un solo pueblo contra las estructuras dominantes. Se mantuvo al pueblo sin el poder de las ideas, con miedo, enfermo y destrozado para que el pueblo y la tierra pudieran ser explotados más fácilmente por los gobernantes. A través del Humanismo, estos cierres de la mente se levantaron gradualmente. Se introdujo la democracia parlamentaria. Con la recuperación de los conocimientos perdidos sobre los "procesos curativos del arte y las innovaciones culturales" de los antepasados, la gente de hoy puede conectar con la Ilustración de la era moderna a través de la desmitificación de las obras de arte y disponer de los conocimientos descubiertos. La 2ª Ilustración (que muestra que todo ser humano es un creador) comenzó como una señal con la exposición de arte abierto en Essen en 1999, que se clausuró tras cinco días.  

¿Debe la fórmula del arte ser accesible sólo a los iniciados y conocedores del arte?  

y permanecer en secreto para los trabajadores? 

Galileo fue condenado porque había escrito y transmitido sus conocimientos en italiano, la lengua del pueblo, y no en latín, la lengua del clero, como muestran las actas del juicio del Vaticano de la época.  

¿Una fórmula artística para la población? 

Pero hasta hoy la población no lo sabe, aunque en la rueda de prensa de la fórmula artística sobre  
14.7. 1999 a las 22.00 horas en las salas de exposición de art open (en presencia y en conversación personal sobre la fórmula del arte y sus efectos en la población con la editora de Zeit, Ursula Bode) y millones de cobertura mediática a través de la información sobre la clausura de la exposición de arte "art open" el 15.7. que existe una fórmula artística fácil de entender y empíricamente probada que puede aplicarse a todas las formas de arte y con la que todo el mundo puede entender el arte simplemente viéndolo y, como resultado de este proceso, aumentar su propia creatividad mediante procesos neurobiológicos y epigenéticos naturales. 

En "Die Zeit" del 15 de julio de 1999, la Sra. Bode escribió en un artículo manchado de engreimiento y descrédito bajo el titular: "Spinnerpotenz" de forma ambigua: "Liedtke es comunicativo" y explicó la fórmula del arte con malicia en una frase.  

Leonardo da Vinci, que creó sus obras sabiendo cómo funcionaba la fórmula, dijo sobre el proceso de trabajar con este conocimiento en el arte: "Ver y entender son la misma cosa" 

En 2005, escribí un libro titulado "Código Liedtke" sobre el cierre de la exposición "arte abierto", que explica el trasfondo del cierre desde mi punto de vista. La fórmula del arte era correcta y resistía cualquier examen empírico posterior, tanto de la investigación como de los historiadores del arte más conocidos. Sin embargo, nunca ha habido un debate público sobre la fórmula. El conocimiento de su existencia es sencillamente inexistente en Alemania y la información sobre la misma se ha ocultado a la población - o si se ha mencionado la fórmula, entonces de forma superficial y con malicia, sin comprometerse con el mensaje y el efecto de la fórmula.  

¿Acaso la fórmula del arte y la exposición abierta del arte irrumpieron en los historiadores del arte con toda la fuerza del método de la descodificación demasiado simple de todas las artes para la población, como una ruptura del inhumano y secularmente mantenido muro del conocimiento para proteger la demarcación intelectual del proletariado, que este último sólo podía reaccionar de cabeza con el cierre ilegal del arte abierto y con malicia? El comportamiento impotente y hasta hoy antisocial de los historiadores del arte y los medios de comunicación fue, en la observación posterior, el espaldarazo a la fórmula. 

¿Acaso el libre desarrollo de la personalidad a través de la inteligencia creativa y más democracia no se quiere en Alemania en 1999? Si los políticos dirigentes no están bien informados por sus historiadores del arte asesores, hay que hacer de la promoción de la creatividad de la población una cuestión de jefe, porque el desarrollo de todo el país depende de la introducción de la fórmula del arte. La UE se dio cuenta de ello y declaró 2009 como el año del fomento de la creatividad de los pueblos. No ha servido de nada porque la existencia de la fórmula del arte no ha llegado a los políticos. 

Un Premio Nobel de la Paz en esto: 

"La publicación y la aplicación de la fórmula de la pobreza, 

Reducir el terrorismo y las amenazas de guerra en el mundo". 

"Espero que su enfoque pionero contribuya a un conocimiento más amplio e inmediato del arte por parte de muchas personas.  

Creo que en nuestro tiempo es una tarea especialmente importante y noble". 

Mijail Gorbachov 

Premio Nobel de la Paz / Patrocinador de la exposición abierta de arte Código Universo 

¿Qué hace que el desarrollo ético de las sociedades sea tan difícil a pesar de la Ilustración?  

¿Los tabúes del pensamiento anclados en la historia obstaculizan nuestro desarrollo? 

Una mirada más atenta y teniendo en cuenta los nuevos resultados de la investigación neuronal y epigenética muestra que hemos sido preformados neuronal y epigenéticamente por nuestra historia con 5 "tabúes de pensamiento secretos" como base de pensamiento durante miles de años, que son constantemente adaptados en la actualidad por la información mediática, en combinación con una percepción selectiva alineada con la preformación epigenética, para que a través de estas exclusiones y en los últimos tiempos se pueda desarrollar el nuevo Nacional Socialismo. Sin embargo, esto no sólo es cierto para Alemania, sino que se aplica sin restricciones a todos los grupos, sociedades y países. 

Estos tabúes del pensamiento son tan básicos y están codificados de tal manera que ni siquiera podemos reconocerlos como prohibiciones o tabúes del pensamiento. En el mejor de los casos los reconocemos como mandamientos religiosos, tradición, opiniones políticas o frases estándar, pero no como viejas huellas epigenéticas que se han conservado hasta hoy y que se renuevan y cambian una y otra vez mediante rituales, tradición e información.  

Es inevitable para el desarrollo ético del hombre iniciar una 2ª iluminación y romper los 5 tabúes. 

Los 5 tabúes del pensamiento: 

Tabú 1 - Sólo es interesante la información negativa de los medios de comunicación.  

Los lectores y espectadores lo quieren así. Los datos de los medios de comunicación lo demuestran.  

Tenemos libertad de prensa.  

La realidad  

La generación y difusión del miedo por parte de la industria de los medios de comunicación, el cine y los juegos con un énfasis excesivo en los contenidos perturbadores (ficticios o no) reduce la creatividad y la inteligencia a través de la red neuronal negativa en los cerebros de los receptores. Transmite una visión negativa unilateral del mundo y crea genéticamente una fuerte adicción a las noticias negativas, a la depresión, a la agresión, a la guerra, creando así una espiral de información negativa como sistema de percepción selectiva. Independientemente del rango de percepción limitado de los órganos sensoriales propios, genéticamente crecidos durante millones de años, de hasta aproximadamente 100 metros (según informes contemporáneos y de oídas hasta aproximadamente 100 km sin imágenes) de los seres humanos, los medios de comunicación producen información del mundo en nuestra conciencia (muy por encima del rango de nuestros órganos sensoriales genéticamente dados, omnipresentes), de modo que las amenazas globales y por lo tanto casi ineludibles de este mundo se producen como reales en nuestro cerebro y la percepción selectiva negativa de los medios de comunicación confirma esta "visión extrema del mundo". Las investigaciones demuestran que nos volvemos agresivos o depresivos, o ambas cosas, lo que puede reflejarse epigenéticamente en nuestros programas genéticos y, por tanto, en nuestro comportamiento y el de nuestros hijos.  

Dado que estamos (pre)programados genéticamente para la información negativa de preservación de la especie por razones evolutivas en una especie de adicción, nos encontramos en una trampa genética del miedo, que se ha desarrollado para proteger la preservación de la especie hace millones de años, pero que ahora, a través de los que están en el poder y los medios de comunicación, puede ser dirigida contra nuestra evolución y salud. Estos antiguos programas genéticos con un círculo de información directa de los órganos de los sentidos de 50 - 250 metros y según la información transmitida de oídas con un círculo de información indirecta de hasta aprox. 100 km se utilizan para el ejercicio del poder, la explotación y el aumento de la circulación mediante la difusión global de información generadora de miedo. Toda la información del mundo que genera miedo es transportada por los medios de comunicación a nuestro cerebro, que no está preparado genéticamente para la masa y variedad global de información negativa. Tenemos que esperar más información según nuestro programa genético de preservación de la especie (nuestro programa genético crea un comportamiento adictivo para más información negativa). Una vez que hemos entrado en este estado de adicción por nuestros programas genéticos para buscar la causa y las conexiones sobre la información que nos causa ansiedad, estamos bloqueados en nuestras capacidades creativas. La desesperanza, la depresión, la privación sensorial y las enfermedades tanto mentales como físicas se instalan permanentemente. Sólo unos pocos pueden desarrollar salidas, imaginación y confianza en el futuro en este estado, como muestra nuestra historia. Buscamos permanentemente más información sobre la causa de esta información negativa que desencadena el miedo en los medios de comunicación, con el fin de recuperar nuestro propio poder de acción y poder decidir de nuevo de forma creativa. 

https://www.zdf.de/wissen/leschs-kosmos/fuerchtet-euch-was-angst-mit-uns-macht-100.html  

En el mayor estudio psicológico encubierto de todos los tiempos con casi 700.000 sujetos de prueba, Facebook envió noticias positivas a una parte de los 700.000 usuarios y noticias negativas a la otra parte en 2014. El resultado: las noticias negativas provocaron emociones depresivas y/o agresivas en muchos usuarios, mientras que los otros usuarios informaron de emociones positivas. 

https://www.youtube.com/watch?v=HWXzUeVd92k 

Esta reducción del coeficiente intelectual tiene una tradición milenaria  

con las ejecuciones públicas (en las que debían o podían participar los dignatarios y la población), las crucifixiones, la quema, la lapidación, etc. hasta las actuales "ejecuciones" públicas de criminales en la prensa, la televisión y las redes sociales. La "tarea" de reducir el coeficiente intelectual hoy en día ha sido asumida consciente o inconscientemente por los medios de comunicación. 

Con la prevención de una discusión mediática sobre una obligación de etiquetado (como por ejemplo con el tabaco... ) para la información mediática negativa, que disminuye el coeficiente intelectual, la condición del coeficiente intelectual de la población se atenúa aún más neuronalmente. Se preserva la libertad de prensa en el caso del etiquetado obligatorio de información perjudicial para la salud y el coeficiente intelectual. 

Tabú 2 - No hay ninguna regla ni fórmula sencilla para el arte. 

La realidad 

La falsa afirmación sobre la esencia del arte, que se difunde con esto, bloquea el camino para que seamos más creativos por medio de las obras de arte (a través de nuestras neuronas espejo en el cerebro) y, por lo tanto, nos impide -como demuestran la investigación del cerebro y la epigenética- optimizar continuamente nuestra red neuronal a través de la percepción de las innovaciones y aumentar nuestra inteligencia (véanse también los premios Nobel y los resultados de la investigación de los últimos 20 años en genética y medicina).  

Hacer que el arte o el poder creativo de la gente sea inaccesible para la población mundial por medio de una simple fórmula:  

1. Agitando los miedos al bajar el coeficiente intelectual, así como el populismo. 
2. Sellar lasartes y las profesiones creativas y la investigación como el desarrollo de una empresa o un país entero. 
3. Promoverel socialismo popular o de grupo y las dictaduras en un Estado. 
4. fomentar la depresión y las enfermedades físicas o no reducirlas en la población.

La posibilidad de reparar las redes neuronales lesionadas e interrumpidas, que se producen por la información negativa, mediante una "reparación de bypass" neuronal por medio de la creatividad, como demuestran los resultados de la investigación, con la fórmula de arte y cognición, para volver a mejorar el coeficiente intelectual (lo que se puede comprobar fácilmente en estudios empíricos), esta conexión se oculta al no comunicar la fórmula del arte (y que aunque en 100 mil decisiones judiciales a nivel mundial sobre las innovaciones y las copias de los derechos de autor la fórmula del arte se confirma con cada decisión y por lo tanto en todo el mundo jurídicamente no hay dudas sobre la corrección de la fórmula y además la fórmula se demuestra art-históricamente inatacable) en detrimento del desarrollo del coeficiente intelectual de la población. Esto viola las leyes básicas, las constituciones o las leyes penales de muchos estados, así como la Carta de los Derechos Humanos de la ONU. 

Las garantías de la libertad personal de desarrollo, la integridad física y mental de los derechos básicos del hombre, que son quebrantados por los medios de comunicación y los estados a través de los NO EFECTOS, no pueden ser exigidos por las poblaciones, porque ni siquiera son conscientes de estos efectos (tabú 1) y no están expuestos impotentemente a la reducción de su coeficiente intelectual, su personalidad, su salud y su libertad independientemente del sistema a través de la cognición y el arte mediante un simple acceso de "comprensión de todo el arte y la innovación" con una fórmula de arte a través del tabú 2.  

La recuperación de una nación es posible a corto plazo, porque en los museos se han recogido las innovaciones y las obras de arte de milenios y ya están expuestas. Por primera vez en su historia, los museos pueden cumplir su misión y romper los tabúes 1 y 2 con la publicación de la fórmula de sus obras ya expuestas y liderar una revolución pacífica a través de la evolución del conocimiento y cumplir con la nueva tarea social y global en la sociedad.  

Con la superación de las rupturas del tabú 1. y 2.  

los tabúes 3, 4, y 5 en el cerebro del ser humano, con la nueva percepción selectiva después de la información de la cognición de las innovaciones, se levantan neuronalmente igual con, puesto que esta percepción es gene-programada a nuestra evolución (NEUGAR) y es desbloqueada por la fórmula del arte con la inteligencia neuronal puentea. Una población temerosa, agresiva, deprimida y con un coeficiente intelectual disminuido se convirtió así en algo del pasado. La Democracia Directa ha encontrado un camino hacia un mundo nuevo y mejor o nuestro desarrollo positivo con la liberación de la Fórmula del Arte (ver también el libro: "Capitalismo Ético"). 

Esta fórmula artística, como núcleo del concepto expositivo de arte abierto, no sólo fascina a los conocedores del arte, sino que también contiene afirmaciones de gran explosividad para los historiadores de la naturaleza." 

"La intervención selectiva y la rápida aceleración de la evolución biocultural que sería así posible probablemente eclipsarían con creces todas las posibilidades actuales de la clonación. Considerada con precisión, la fórmula del arte abierto de "vida + expansión de la conciencia = arte" quizás describa incluso un concepto teórico para la evolución biocultural de la humanidad en su conjunto". 

Prof. Dr. Friedemann Schrenk 

Subdirector del Hessisches Landesmuseum Darmstadt 

Cómo es que estos dos grandes tabloides que marcan tendencia se abren paso en la opinión pública: 

1. A través de la exposición de arte: i = E = MC2-La 2ª Ilustración-.  
2. A través de un signo arquitectónico de paz globalmente perceptible:el "Campus Globalpeace". 
3. Por laprueba empírica y científicamente comprobada de que Dios o la creación existe con la  
   existe la fórmula i = E = MC2. 
4. Mediante la posible integración de las comunidades religiosas en unaconstitución global de la religión. 
5. Mediante un juramento de todas las personas, en los medios de comunicacióny ante la creación, que los creyentes y los no creyentes tienen un derecho irrestricto a una vida sana, permanente y libre con todas las posibilidades de desarrollar su personalidad y están protegidos por el jurador como creador-sabedor.  

Los siguientes tres tabúes se levantan en el cerebro de la población cuando se rompen los tabúes 1 + 2. 

Tabú 3 - No puedes entender el infinito.  

La realidad 

La afirmación excluye de la investigación infinidad de recursos y energías. La falta de investigación del infinito produce, organiza y perpetúa la conciencia de los recursos finitos, los temores futuros irreales, las exclusiones y las guerras a medida que aumenta la población mundial. 

Tabú 4 - No hay que entender a Dios ni a la creación. 

La realidad 

De este modo, el "hombre creador" se "clasifica" sólo como trabajador, miembro de una comunidad religiosa o ideológica, consumidor y súbdito o votante y se ve sustancialmente limitado y reducido en su papel activo a favor de toda la humanidad, aunque la investigación y la evolución en todas las sociedades (a pesar de sus retrocesos temporales) prueban y nos hacen visibles verdades opuestas sobre el hombre como creador de su mundo. 

Tabú 5 - Un paraíso en la tierra no es realizable a través de los lados malvados del hombre. 

La realidad 

Esto no es cierto, como demuestran las épocas posteriores a la Ilustración y especialmente las de los últimos 50 años. Esto es para ocultar y distraer del hecho de que a través del poder de la creación, la creatividad del hombre y la evolución de la humanidad, hemos estado durante mucho tiempo en el proceso de realizar el paraíso en la tierra para todas las personas.  

• Vivimos casi el doble que hace 150 años.  
• Cada vez más máquinas se encargan del trabajo pesado y monótono.  
• Cada vez lo hacemos mejor (incluso en el mundo en desarrollo) en comparación con épocas anteriores.  
• Si distribuimos los alimentos adecuadamente, por primera vez los alimentos producidos serán suficientes para toda la población.  

• Por primera vez tenemos a nuestra disposición al mismo tiempo 10 millones de toneladas de masa cerebral viva, que podemos poner en red a través de una "Segunda Ilustración" de una manera nueva y más creativa en beneficio de nuestra evolución y cuyos logros intelectuales y materiales (innovaciones) podemos utilizar más juntos.  
• La mente y la creatividad se convertirán en nuestra nueva e infinita fuente de energía y recursos que seguirá creciendo con cada nuevo humano nacido en la era de la "Segunda Ilustración". (véase también el libro "Enlightenment NOW" de Steven Pinker, profesor de la Universidad de Harvard). 

Con los 5 tabúes, la inteligencia y la creatividad de la población se ha topado durante milenios con topes de inteligencia predeterminados epigenéticamente. Estas paradas - junto con las Fake News en los medios de comunicación - conducen a la disminución del coeficiente intelectual y a la explotación y el control fácil de las poblaciones. 

Con las exigencias de una sociedad globalizada y moderna, estas 5 prohibiciones de pensamiento para el desarrollo de un nuevo mundo ético en salud y con prosperidad para todas las personas son nuestros peores rehenes, que llevan a las guerras y hacen retroceder nuestra evolución una y otra vez, lo que hace posible las dictaduras y las guerras en primer lugar. 

Peligro reconocido, peligro evitado  

Podemos implementar una 2ª iluminación para levantar los 5 tabúes o prohibiciones del pensamiento directamente, sin revolución y pacíficamente a través de internet. 

Cuando se pone en marcha la "Segunda Iluminación" con la Fórmula del Arte, se obtienen inmediatamente los siguientes resultados visibles:  

1. La fórmula del arte como núcleo de la "Segunda Ilustración" disuelve el misticismo y los enigmas de las culturas antiguas. Sabemos de dónde venimos y a dónde irá la humanidad en el futuro. Los miedos al futuro se disuelven. 

1. Tras aplicar la fórmula y dar a conocer la información negativa en los medios de comunicación, puede desarrollarse en la sociedad un Capitalismo Ético dentro de la "Segunda Ilustración". 

1. Con la "Segunda Ilustración" comienza el desarrollo de la creatividad y la inteligencia de todas las personas, lo que conducirá a una mayor democracia y a nuevos inventos sostenibles.  

La economía se desarrollará a imagen y semejanza de la población y en el sentido de una comprensión holística. 

1. La fórmula, utilizada como instrumento de la "Segunda Ilustración", muestra soluciones para las personas que quieren venir a nosotros y abre la puerta a que no sean una carga sino un alivio para nuestros sistemas sociales. 

1. Con la fórmula y la "Segunda Ilustración", se está desarrollando un programa epigenético virtualmente accesible y gratuito que se pone a disposición de todos a través de un portal de Internet para la recuperación, la salud y el rejuvenecimiento celular.  

1. Basándose en la fórmula, con la "Segunda Ilustración" se hace posible realizar un concepto de coexistencia pacífica de todas las religiones bajo el nombre de "Campus Global de la Paz". 

Ya seis meses después de la introducción de la fórmula y del inicio de la "Segunda Ilustración" podremos percibir los primeros resultados en la población. 

La gente es más activa y está más motivada  

y más saludable  

y vivir más tiempo; 

y viven felices para siempre:  

menos ansiedad, 

menos paradas mentales y sentimientos de desesperanza, 

menos depresión, lo que reduce el número de suicidios, 

menos delitos y agresiones, 

más prosperidad 

(podremos comprobarlo en las estadísticas al cabo de uno o dos años); 

que tienen entonces:  

más creatividad,  

más inteligencia, 

más compasión, 

una mayor conciencia social,  

más y mejores soluciones a los problemas de la vida cotidiana y de la sociedad, 

presentarán más inventos, 

participarán cada vez más activamente en la política y la democracia de sus países. 

En el Capitalismo Ético se desarrollará una nueva comprensión de la democracia, con una democracia global temática y fáctica en Internet, así como con balances éticos de empresas, personas y estados. Fomentar el miedo será castigado como el acoso escolar. El espíritu de las leyes y constituciones básicas se tendrá en cuenta mediante la introducción de la fórmula del arte en las lecciones escolares, así como haciendo que la información que produce el miedo y la enfermedad sea reconocible en áreas de medios especialmente compiladas. Estos contenidos irán marcados con advertencias -como ocurre con los productos del tabaco, los medicamentos, los alimentos, etc.- contribuyendo así a la protección del medio ambiente. - lo que contribuirá a la igualdad de oportunidades para todos. 

Las religiones firmarán finalmente una constitución religiosa de paz global entre las religiones y con el reconocimiento de los derechos humanos. 

Las personas que quieran votar recibirán una licencia para votar. Los partidos ya no proporcionarán ministros, sino que sólo prepararán los temas que se consideren relevantes en la respectiva elección mediante películas informativas (con fact check). La admisión al voto sobre estos temas se concederá cuando se haya demostrado que se han visto y comprendido las películas informativas personalizadas sobre los temas relevantes de las elecciones en Internet. 

Cualquier persona que tenga una licencia para votar sobre el tema en cuestión podrá votar. Cada licencia electoral estará personalizada y dotada de diferentes características de acceso biológico. Los ministros serán profesionales no partidistas, seleccionados y nombrados por agencias de contratación independientes. Un panel ministerial nombrará a los ministros. 

La gente podrá hacer que su vida y el Estado sean cada vez mejores siendo conscientes y utilizando su inteligencia que ya no está bloqueada. Las personas que no se preocupan por el Estado, que se quedan sin licencia para votar o no votan, pagarán alrededor de un 10% más de impuestos debido al mayor esfuerzo por parte del Estado. 

Los demagogos y los dictadores ya no encontrarán un caldo de cultivo en una democracia que no suscita temores para el futuro, sino que desarrolla soluciones para el futuro y en la que no se pueden difundir temores a través de los medios de comunicación, especialmente los que activan los instintos y eliminan la creatividad. 

Nuestro futuro  

Los "metadatos" se divulgarán y se pondrán a disposición de todos para la creación de proyectos éticos y balances corporativos y para el desarrollo de productos y conceptos optimizados y sostenibles. Los metadatos de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) son de todos. 

La gente podrá vivir casi eternamente. 

Todos los recursos estarán disponibles en abundancia a nivel mundial gracias a la creatividad de la humanidad, más aún con una población mundial en fuerte aumento (como ya se ha demostrado en el pasado). 

¿Qué queda por hacer?  

Toca el futuro sin miedos y comienza con la "Segunda Iluminación". 

(véase también www.globalpeace-campus.eu o www.freebooks.gratis) 

1) Como en la Edad Media: La iglesia había reclamado la soberanía de la interpretación y la pretensión de ser la única representante de la creación. El creyente tenía que creer. Nada más. Tuvo que someter su mente a los dogmas de la iglesia. Si la persona de pensamiento propio o libre no se sometía, era excluida de la religión como hereje o quemada o ejecutada de otra manera. La historia de la iglesia también muestra que los más altos representantes de la fe se han alejado de la creación a través de los dogmas y las interpretaciones de la fe en los tiempos de la Inquisición, han contradicho la creación por su propia naturaleza, y han disuelto la creación con la soberanía interpretativa que reclamaban en este mundo. El desarrollo espiritual y sanitario de la población en la Edad Media se detuvo o disminuyó. Esto sólo pudo acabarse con el largo proceso de la ilustración, así como con las revoluciones, ya que las poblaciones aprendieron a leer y escribir por sí mismas desde el comienzo de la imprenta hasta el final del siglo XVIII.  

  

Hoy en día, el no creyente en el arte que duda de las palabras de los historiadores del arte: "Que no hay una forma sencilla ni una fórmula de entender el arte para la población, sino que sólo la creencia en las definiciones de una obra concreta del historiador del arte produce arte" y lo expresa es sometido a una especie de mobbing o proceso de ignorancia. Pero esto también demuestra la pretensión de la representación única y la soberanía interpretativa única de los historiadores del arte para las creaciones humanas y conducirá, también a través de la arbitrariedad, a las limitaciones (en lugar de la libertad a la esencia de la creación) en la realización de obras de arte por los artistas, la evolución de la historia del arte, así como el desarrollo del CI y el poder innovador en la población.  

Los historiadores del arte no discuten que el arte es creación. Sin embargo, hay que distinguir entre el arte objetivo que contiene información nueva en la historia de las bellas artes y representa una evolución en la historia del arte y las obras que no contienen ninguna innovación en la historia del arte, sino que sólo evocan o desencadenan una nueva información individual como obra de arte subjetiva en los distintos espectadores de todo el mundo. Ninguna obra de historia del arte, ninguna obra de arte objetiva es creada por una interpretación subjetiva del historiador del arte o del espectador de arte de una obra de arte subjetiva de las bellas artes si la obra en sí no muestra ninguna innovación en las bellas artes. Subjetivo + Subjetivo = Obra de arte subjetiva. Por otra parte, una interpretación subjetiva de una obra de arte visual que no tiene ninguna innovación en la propia historia del arte puede ser una obra de arte objetiva en la literatura a través de sus innovaciones textuales interpretativas.  

Aunque las interpretaciones de las obras de arte permiten establecer un estilo de arte en la literatura, no pueden identificar el arte subjetivo, las copias, los plagios y la decoración de las bellas artes como obras de arte objetivas, porque las obras carecen de las dos innovaciones necesarias, que se entrelazan y justifican mutuamente, para las obras de arte objetivas de forma y contenido.  

La línea divisoria que crea claridad en las artes visuales es entre el Arte Objetivo y el Arte Subjetivo, y entre las artes visuales y la literatura del "arte interpretativo" como posible movimiento artístico independiente. Los historiadores del arte deberían conocer estas líneas divisorias a través de sus estudios, de lo contrario no han prestado atención en clase. Para los historiadores del arte que son conscientes de las líneas divisorias en el arte y no las tienen en cuenta en sus interpretaciones, así como no las publican en sus evaluaciones de las obras de arte es un fraude a través de la desinformación y en el contexto general de la genética, la epigenética, la salud, la democracia y la libertad, así como en relación con el desarrollo social; ASOCIAL, así como la ayuda y la incitación a la esclavitud y la explotación de la población y viola la Ley Fundamental alemana, las constituciones y leyes penales de la mayoría de los estados, así como la Carta de Derechos Humanos de la ONU. 

Esto no debe ser malinterpretado. Todas las artes, los movimientos artísticos y las interpretaciones del arte son necesarios e importantes para recoger a la sociedad desde sus diferentes niveles de educación y creatividad, desde sus plataformas de conciencia de su edad, cultura y educación previa y para descubrir y estimular el poder innovador o la creatividad en la población con la fórmula del arte para las creaciones que abarcan todas las plataformas. Sin embargo, esto no tendrá éxito si los límites de la innovación, la creatividad y las creaciones en las artes se desdibujan, ya que la percepción selectiva genéticamente existente para las innovaciones no puede captarlas o comprenderlas y, por tanto, las neuronas espejo del cerebro no pueden cumplir su tarea para la preservación de la especie y la evolución del hombre, para ser él mismo más creativo adoptando innovaciones comprendidas. La niebla de la arbitrariedad, que contradice el núcleo interno y el principio de las creaciones, se disuelve mediante la comprensión y la aplicación del poder creativo en la conciencia del espectador de arte a través de la difuminación de los límites del arte mezclados con información falsa. Según Joseph Beuys, para que la sociedad siga evolucionando (escultura social) necesitamos una fórmula artística claramente definida que haga que la creación en la obra sea visible para todos de la forma más sencilla. Dado que el Estado, los sistemas escolares y los medios de comunicación clásicos no han publicado la fórmula del arte hasta hoy, la exposición de arte con la fórmula i = E = MC2 y presentada en los nuevos medios de comunicación puede aportar más información.  

Al igual que el pueblo tuvo que aprender a leer y escribir por sí mismo sin ayuda del Estado a partir de la imprenta en más de tres siglos, las poblaciones de los países se liberarán de las transmisiones de creatividad neuronal a través de la fórmula del arte con la ayuda de los nuevos medios de comunicación. Esto no será de nuevo un proceso de más de 300 años, sino que puede ocurrir en todos los países con la exposición en los museos o con la ayuda de los nuevos medios de comunicación con la fórmula del arte en 3 meses.  

Con la transferencia de la creatividad y la creación a la población, se disuelven aún más la agresión, la depresión, la enfermedad, la pobreza, la guerra, el terrorismo, el fascismo, el racismo, la explotación, la exclusión y la delincuencia. La educación holística, el humanismo, la salud, la prosperidad y la libertad en las poblaciones crece de forma claramente medible en pocos años y da a la democracia el poder renovador decisivo para un futuro ético holístico para el hombre y la naturaleza.  

2.)El arte objetivo es todo lo que produce un nuevo conocimiento objetivo en la historia del arte, que a través de la obra como una nueva concepción, como una innovación reconocida o aún no reconocida en la forma y el contenido, en la historia del arte, así como a través de la historia del arte a través de las innovaciones en la obra en la documentación de la evolución del arte como el conocimiento puede ser probado empíricamente por cualquier espectador de la historia del arte con la nueva obra. Este proceso de comprobación de las innovaciones y las nuevas redes neuronales no sólo tiene lugar en el cerebro del espectador subjetivo a través de la fórmula del arte, es por tanto también de efecto subjetivo, sino que se documenta objetivamente en la ciencia natural mediante las innovaciones en la historia del arte, ya que las obras de arte muestran el proceso cognitivo de las innovaciones en su historia fuera del cerebro del espectador, públicamente en los museos. Las obras de los museos documentan así el proceso artístico objetivo de la evolución de la historia del arte. En consecuencia, cualquier cosa objetiva puede ser arte que puede aportar innovaciones de forma y contenido a la historia del arte. A través de la transmisión de la creatividad reconocida, la conciencia o el coeficiente intelectual de la persona que entiende el arte se desarrolla simultáneamente a través de millones de nuevas redes neurobiológicas en el cerebro. Si este proceso con la fórmula del arte se traslada a las poblaciones, se consiguen sociedades humanistas y económicamente prósperas y democráticas. 

Arte objetivo = innovaciones en la historia del arte / cambio en la historia del arte / un cambio en la conciencia del espectador es posible a través del arte objetivo que, sin embargo, puede desencadenar diferentes cambios subjetivos y percepciones en cada espectador.  

El arte subjetivo es lo que es declarado como arte por los expertos en arte (sin ser arte objetivo) o percibido como arte por el espectador y las experiencias subjetivas independientes de la historia del arte para la conciencia del individuo, que desencadena nuevos pensamientos en la conciencia del espectador a través de lo percibido o a través de la obra y permite reforzar o crear nuevas redes cerebrales neurobiológicas a través de las neuronas espejo.  

Arte subjetivo = decoración, no arte, copia = ninguna innovación histórico-artística / Un cambio de la conciencia del espectador es igualmente posible a través del arte subjetivo. Por lo tanto, depende del estado evolutivo (qué innovaciones de las obras de arte conoce el espectador) de los conocimientos e imágenes de la conciencia del espectador el que una innovación en una Obra de Arte Subjetiva sea reconocida por él como información nueva. Es un proceso evolutivo biológico: sólo los nuevos conocimientos cambian la red neuronal del espectador.  

El arte subjetivo y el arte objetivo pueden desencadenar procesos de pensamiento y redes neuronales individualmente diferentes en cada espectador. Sin embargo, a diferencia del arte objetivo, este proceso de trabajo artístico en el arte subjetivo sólo puede ser determinado subjetivamente, principalmente por el propio espectador o por nuevos procedimientos de imagen del cerebro del espectador que reconoce o por pruebas de coeficiente intelectual del espectador.  

En el Arte Objetivo, en cambio, la información de la innovación en la obra de arte está disponible de forma pública y científica y es comprensible para todas las personas en los museos a través de la propia obra y de la historia del arte. Para ello, la clave de la comprensión de las artes (una teoría ABC de las artes y una fórmula gráfica de las artes fácilmente comprensible para todas las personas), así como la información de que la comprensión de las artes no es un lujo de pan y mantequilla, sino que produce inmediatamente mejoras neuronales en la creatividad, la inteligencia y la salud, así como una prosperidad en desarrollo, ha estado ausente hasta la fecha, favoreciendo el establecimiento y mantenimiento de sistemas dictatoriales de poder y en detrimento de la democracia.  

3.)A través de la información generadora de ansiedad permanente se producen mutaciones en las células nerviosas - el coeficiente intelectual de los receptores se reduce temporalmente de forma fuerte, pero latente de forma permanente en pequeños pasos a pesar del efecto Flynn. Vea también los estudios de investigación científica en Internet sobre: Ansiedad, Depresión, Sufrimiento crónico, Agresión, Suicidio, Disminución del CI, Terrorismo, Guerras y Genocidios. La Fundación Liedtke quiere crear un estudio científico independiente de muchos años, que resuma el conglomerado de las causas y sus efectos, así como la interacción de los diferentes miedos y los bloqueos de la creatividad en los seres humanos a partir de numerosos estudios científicos empíricos. El contenido y el objetivo de este estudio es un catálogo de países, que registra y clasifica los estados de miedo y los bloqueos de la creatividad en las poblaciones y los pone en relación con los derechos humanos concedidos en el país, el coeficiente intelectual medio de las poblaciones, los casos de suicidio, la criminalidad, la racialidad y la xenofobia, el populismo, la libertad de los medios de comunicación, los resultados de los estudios Pisa en relación con la democracia y la política del país y los evalúa con el fin de obtener nuevas ideas y soluciones sobre cómo podemos dar forma al mundo de manera más ética y cómo todas las personas pueden vivir mejor en él. 

4.)La programación del miedo al futuro por parte de los medios de comunicación como de los matones del periodo nazi está profundamente anclada en la población alemana y epigenéticamente ligada a las razones entonces existentes de una vida mejor en el imperio nazi y las posibilidades mejoradas falsamente vistas del colectivo, el peligro para la propia vida por la simpatía y la cercanía y a las ideas de los perseguidos, con la posibilidad de pasar la vida en campos de concentración hasta la muerte o el asesinato. 

5.)En la conexión entre epigenética y arte, el fracaso de los políticos en el poder en 1999 para detener la Segunda Ilustración cerrando la exposición de arte abierta, de modo que la vieja huella epigenética del antisemitismo, el racismo y la exclusión de los disidentes no pudo ser eliminada con la fórmula del arte. La fórmula elimina mediante la simbiosis todas las limitaciones antinaturales de la genética, la neurobiología, las culturas, las sociedades y entre ricos y pobres o viejos y jóvenes. Es el símbolo de la unión de los opuestos, que se verifica cuando el conocimiento entra en el subconsciente y, desde aquí, da forma al pensamiento consciente. La percepción selectiva se ajusta de nuevo a la curiosidad, la creatividad, las innovaciones y la evolución en el pensamiento y el subconsciente. "La información basura" que no contiene ninguna innovación y conocimiento sobre la evolución o provoca miedos, se precipita en la conciencia, no encuentra su camino en el subconsciente y sólo puede formar el nido de pensamiento de una depresión, neurosis o visión programada reducida y determinada externamente con dificultad porque esta información de la evolución no es percibida como significativa por la percepción selectiva después del conocimiento e incluso la contradice. Una introducción global de la fórmula del arte disolvería el racismo en cada país (y cada país tiene su propia historia) así como el antisemitismo y el fascismo a través de la abolición epigenética de las demarcaciones dentro del arte y del arte al hombre a través de más creatividad, inteligencia y empatía en las poblaciones.  

6.)Segn los nuevos resultados de la investigacin neuronal y epigentica, la creatividad almacenada de las obras de arte se transfiere a la poblacin mediante el reconocimiento del arte a travs de las neuronas espejo en el cerebro, y contrarresta la reduccin, la atenuacin y la limitacin de la mente, la empatera y las capacidades genticas-psquicas. Eric Kandel recibió el Premio Nobel de Medicina en 2000 (junto con Carlsson y Greengard, en relación con la transmisión de señales en las células nerviosas). Los resultados de otras investigaciones sobre la interacción de las neuronas espejo en el cerebro con la genética y la epigenética confirman años después la afirmación: la información, el arte y la imaginación desarrollan la reestructuración epigenética de los programas genéticos, para que podamos desarrollarnos prósperamente en el entorno cambiante. 

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